青田三章

万千锛凿出深山，削楮妙手夺天工。一块粗粝的青田石料，怎样雕作变身、成为精美的艺术品？曼妙其色，铿锵其声，青田石因此受到文人青睐。而最终令青田石走上庙堂、成为皇家收藏的，是那位极富艺术修养的乾隆皇帝。
　　第一集《心印》
　　行刀代笔，谁识三昧。来自江南一隅的青田石，如何引发篆刻艺术的革命？
　　历史上最出名的一枚青田石印章，要数咸丰皇帝弥留之际给即将继位年幼的同治皇帝的“同道堂”。相比前代惯用的产自西北的和田玉，青田石更具阴柔之美。
　　印章—篆刻艺术，是最具中国特色的艺术形式，它将书法和雕刻融合，又引入碑帖金石审美趣味，可以说是集大成的艺术形式。但是石印艺术的历史并不长，如果从文人进入篆刻艺术的明代算起，也就五百多年。明代之前，印章大多为金属或玉石，材质较硬较脆，需要专业刻工才能将书法家的字迹刻印出来。青田石成为后世最广泛选用的印材，其始作俑者是明四家之一文征明的长子，书画家文彭。
　　在明代南京最繁华的古玩市场“珠宝廊”，一群围观吵架看热闹的人群阻挡住文彭的小轿，他的慧眼识宝，使青田石从此成为文人案头必需印材。文彭的学生以及再传弟子，发展创建了浙派徽派等篆刻流派，其影响波及后世。
　　清代最具艺术气质的乾隆皇帝也是青田印石的推崇和收藏者，由他的垂范作用，后世历代清帝也都收藏青田印章。篆刻艺术由明入清直至民国吴昌硕、齐白石等大师作品风范行于世，更有西泠印社延续传承，终将这门纯粹的文人艺术发扬光大。
　　第二集《天工》
　　采石青田，万千斧斫、冀幸运方可得美石一掬；削楮妙手，灵犀一通、万千磨砺，乃雕成巧夺天工。本集讲述青田石从开采至雕凿、琢磨成器的全过程。尤以独有的镂雕技艺制成的大器，雄浑精巧，美轮美奂，堪称视觉奇观。
　　跟随业内最资深人士，摄制组得以进入蜿蜒数公里的矿洞，与青田石采矿面咫尺相对，斫去数百吨的废料岩石，才得到几十斤极品。即便是今天发达的探采技术，青田石仍然需要传统的人工采挖，无法大量出产。
　　青田石雕工艺中的亭台楼阁山子，体量较大，其布局形势需要“相面”、“相石”思维观照，这或许是受了明代青田名人、诸葛亮式的智囊人物刘伯温的影响。近百年来，青田石雕大师频现，一位身世神秘的雕刻师张仕宽，以其巅峰技艺，将自己的生命印记镌刻在一件精美绝伦的“葡萄山”雕件上，为后世一代又一代的雕刻家树立典范。
　　新中国建立后，青田石雕厂几个年轻人来到杭州西子湖畔，他们带着厂里交给的学习任务，希望走出一条中国传统玉雕审美与西方雕塑写实技术相结合的道路。当年的青年学子今天已古稀之年，他讲述一个藏在心里三十多年的秘密。
　　第三集《乡愁》
　　本集讲述青田石与青田华侨一段难以离舍的故事。上个世纪初，一位漂泊法国谋生的青田籍华侨陈元丰，在他的回忆文章中讲述自己艰难的异国谋生故事。
　　青田自古土地贫瘠、灾害频发。一百年前，青田人相约出国谋生，形成“出洋潮”。这些青田客异地谋生的初期，多赖青田石。青田石雕外销产业由此而兴，许多青田商人回国在家乡产地开办货栈，批量收购石雕。一份清宫档案披露了这样一段事实：百年前青田人在海外成功推销青田石，尤以1915年万国博览会，青田石获奖，风靡一时。
　　青田石雕的海外市场需求，一直延续到上世纪八十年代。青田石雕厂的职工还记得上世纪五、六十年代苏联、美国、日本、新加坡等国对石雕样式的偏好。也还记得广交会热络的订货场面，以及改革开放后国营购销体制停摆后，作为雕刻师重回市场的艰难。正是这段难忘的转型经历，造就后来的收藏市场的青田石的崛起。