你那边几点

多年后重看才意识到蔡-李在其中寄托了如此丰富细密的哀思和乡愁。开篇父亲的魂归和母亲偏执的祭奠，将影片的主线确立为忧郁展演；《四百击》和利奥带出蔡明亮对楚浮（精神之父？）的漫长迷恋；而“蔡明亮宇宙“（《不散》）则向福和大戏院和苗天所指向的前一世代华语电影投以“最后一瞥之恋”；结尾处，父亲现身另一时空中的巴黎，忧郁展演最终抵达了哀悼修通。甚至影片本身也可视作修通，蔡明亮在其中所确认的，大概正是罗兰·巴特在《明室》中归于影像之本质的“此曾在”（ca-a-été），这或许就是他后期愈发倾向于静态摄影（《郊游》《你的脸》）的原因所在？

蔡明亮的电影是不“好看”的，这部算是可看性最强的吧。蔡片中少有情节，多的是对人日常状态的白描，尤其集中在对人孤独状态的关注上。蔡的特色在于他的镜头，对白，色彩乃至配乐都极为单调；这种近乎写实的拍法对不少海外党来说太残酷了

蔡明亮一贯的风格。三个人的情绪压抑自始至终，情绪的渲染自然不做作。将这份孤独与寂寥通过荧幕无限放大，这种立体的纵深产生了感染力。个人认为湘琪角色过于详尽了，应着重笔墨集中在母子二人身上，虽然情绪基调一致，但在故事的关联性上面不牢靠，当然没有她，时差一环无法安排。导演基本是同性恋。